En 2022, nous sommes finalement arrivés à un point où un jeu vidéo est adapté dans un film ou une émission de télévision n’est pas une cause immédiate de stress et de masse des ongles. Nous vivons à une époque de deux films choquants Sonic the Hedgehog, un délicieux film de Pokémon en direct, un redémarrage de Kombat mortel qui ne craint pas les trucs rouges et un film de déchaînement respectueux mais ironique. Il y a même un film de Phoenix Wright fidèlement servile réalisé par Takashi Miike de toutes les personnes. Il s’avère que donner aux gens ce qu’ils veulent est un très bon point de départ lors de l’adaptation d’un jeu vidéo.
Le fait est qu’après une série d’adaptations réussies, il devient clair que la révérence ne suffit pas. Vous pouvez simplement jouer à nouveau le jeu si vous voulez le respect. Quelque chose d’autre, un facteur X, doit transporter une propriété dans un nouveau médium. Pour Sonic, c’est finalement l’histoire en cours d’un enfant solitaire essayant de construire une famille choisie. Le détective Pikachu avait un angle mystère étonnamment bien fait impliquant une ségrégation pokemon / humaine. Silent Hill – pour mon argent, la meilleure adaptation de films vidéo – tout simplement – se penche pour devenir un film américain Giallo, un mystère d’enlèvement enveloppé dans une terrifiante pièce de moralité culte religieuse. Donner aux gens ce qu’ils veulent est une chose, mais adapter un jeu avec succès consiste souvent à donner à ces personnages et à leurs mondes ce dont ils ont réellement besoin pour devenir des histoires viables qui tentent de transcender les limitations de la narration des jeux; Autrement dit, l’histoire doit souvent apporter un siège arrière à l’agence du joueur. Les récentes adaptations de jeux de jeux ont été merveilleuses, pour être certain, mais un seul travail majeur a réussi à être plus que son matériel source: Castlevania de Netflix.
L’adaptation de Castlevania de Netflix est une situation créative de boucle complète. La série de jeux a commencé en 1986 en tant que lettre d’amour gothique aux films d’horreur occidentaux à l’ancienne, avec tous les monstres universels classiques – Dracula, The Wolfman, The Mummy, Frankenstein’s Monster, etc. ‘ fouet. Lorsque la série a évolué avec Dracula X: Rondo of Blood en 1993, le point principal de l’influence artistique semblait être un chasseur de vampire de manga / anime classique, et que l’influence de l’anime est finalement devenue le modèle pour les deux décennies des jeux de Castlevania. Castlevania de Netflix représente un point de terminaison logique. Son style d’art influencé par les anime adopte les lignes élégantes et nettes et les animations subtiles et réservées de Yoshitaka Amano – oui, que Yoshitaka Amano – Original Work sur Vampire Hunter D, avec plus qu’un peu de travail de Yoshiaki Kawajiri sur la séquelle du film, vampire Hunter D: Bloodlust, jeté pour faire bonne mesure, mais sa concentration et son attitude sont complètement occidentales, grâce à son showrunner, le célèbre écrivain de bandes dessinées Warren Ellis.
Sur le papier, il frappe les bons rythmes de l’intrigue des jeux. Après que sa femme humaine, Lisa, soit brûlée sur le bûcher, Dracula fait une guerre de vengeance impie qui jette la province roumaine de Wallachie à des déchets absolus. Pendant ce temps, Trevor Belmont, brandissant un fouet ancestral forgé dans le but singulier de tuer des vampires, prend l’entreprise familiale et va à la recherche de Dracula, avec quelques nouveaux amis qui viennent pour la balade: la sorcière Sypha Belnades et le fils de Dracula, Alucard. Ce sont des trucs assez archétypiques, mais les scripts d’Ellis ne le sont certainement pas. Initialement destiné à être une trilogie de films en direct vers 2007, les deux premières saisons de l’émission ne sont archétypiques que dans la mesure où vous attendez exactement ce que vous attendez de Warren Ellis au moment où ils ont été écrits à l’origine. Dracula, un méchant assez simple et facile à écrire s’il y en avait un, est un seigneur taciturne reclus qui développe un nouveau goût pour vivre – et pas seulement pour le sang – après que Lisa arrive à son château. Les deux nouent une amitié alors la romance basée sur la curiosité intellectuelle et la foi dans le potentiel du monde à évoluer. Quand elle brûle sur le bûcher pour avoir osé amener la science et les connaissances à une population dirigée par l’Église catholique, elle est moins jouée comme une histoire d’origine méchante qu’une véritable tragédie, une explosion effrayante de chagrin qui inculpe le fanatisme et l’ignorance plus que cela ne condamne le suceur sanguin en son centre. Mais au cas où vous auriez besoin d’une horreur directe, l’invasion commence par le visage furieux de Dracula jetant un coup d’œil du ciel et se fondant dans une pluie de démons vicieux qui commencent immédiatement à déchirer la population en lambeaux.
Le spectacle a en fait duré deux saisons de plus, de plus en plus désordonnées alors que Wallachia fait face à l’aspirateur de puissance diabolique laissée par Dracula. La quatrième saison en particulier a été touchée par la participation limitée de Warren Ellis, en raison de l’abus de maltraitance – bien documentées et qui mérite d’être lue ici – et une cinquième saison Ellis-sans, qui sautera au moins Simon Belmont et ira directement à Richter’s à Richter Les aventures avec Maria Renard pendant la Révolution française, sont toujours dans les limbes à l’époque de la rédaction de cet article. Mais Castlevania, comme il est actuellement encore, parvient à prendre ce qui aurait pu être une joie viscérale fondamentale de regarder des chasseurs de vampires pleins d’esprit tuer un tas de vampires et de lui donner plus de nuances qu’il n’en avait jamais besoin ou sans doute. Il n’y a pas de jeu vidéo qui a fait le saut à un autre médium avec ce type de succès, ou ose aller là où le fait Castlevania. Même avec un spectacle HBO basé sur le dernier d’entre nous dans notre avenir, il n’est pas facile de penser à une autre série qui pourrait jamais viser ce haut et atteindre sa marque.